Arte hiper-realista é um tipo de escultura ou pintura que se parece muito com uma fotografia de alta resolução.

O hiperrealismo começou inicialmente no início do século 21 como um estilo e movimento de arte independente na Europa e nos Estados Unidos. É considerado um avanço do fotorrealismo. No entanto, ao contrário do fotorrealismo, escultores e pintores hiper-realistas usam as fotografias como fonte de referência enquanto tentam criar uma representação mais detalhada, que exibe emoções e conta uma história.

A arte hiperrealística frequentemente envolve um foco mais suave e muito mais complexo em um assunto. Artistas hiper-realistas centram sua atenção em enfatizar os detalhes de um item específico, apresentando-o como um objeto vivo e tangível.

Esses objetos e cenas são meticulosamente detalhados para criar a ilusão de uma realidade não vista na foto original. Aqui está uma lista de 30 peças de arte hiper-realistas de artistas talentosos que motivaram muitos e podem inspirar você também.

Diego fazio

Diego Fazio é um artista hiper-realista autodidata. Ele nasceu em 1989 em Lamezia, Itália. Ele também atende pelo nome de DiegoKoi. Na verdade, ele começou a desenhar a carpa Koi no início de sua carreira.Propaganda

Em março de 2012, entre cerca de 7.000 participantes de todo o mundo, DiegoKoi ganhou a seleção do Prêmio Internacional de Arte Arte Laguna de Veneza com sua obra hiperrealista Judgment. Ele também ganhou a seleção finalista do prêmio Cairo em Milão, um dos prêmios mais prestigiados da Itália, com sua obra Raptus.

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Um exemplo surpreendente de arte hiper-realista criada por DiegoKoi.

Jason de Graaf

Jason de Graaf explica que, ao criar arte hiperrealística, ele tenta contar uma história ou sugerir algo além do que está realmente pintado.

Ele explica sua técnica de escolher assuntos que têm significado para ele ou são peça de arte de sua vida. Ele escolhe intuitivamente as cores e a composição com o objetivo de infundir mistério e clima em suas pinturas. Além disso, ele tenta permanecer aberto a novas ideias à medida que a pintura se desenvolve.

Aether by Jason de Graaf - acrílico sobre tela 27 x 44 ″

Everything I Want is Expensive de Jason de Graaf - acrílico sobre tela 24 x 24 ″

Evergreen by Jason de Graaf - acrílico sobre tela 25 x 40,5 ″

Teoria da Probabilidade de Jason de Graaf - acrílico sobre tela 36 x 36 ″

A Wave Of Refreshment de Jason de Graaf - acrílico sobre tela 24 x 30 ″

Separate Skies de Jason de Graaf - acrílico sobre tela 24 x 30 ″

Pedro Campos

Pedro Campos nasceu em Madrid em 1966. A sua arte hiperrealista é uma clara lembrança da beleza e do detalhe de todas as coisas.

Ao criar sua arte, Campos escolhe mármores, frutas, livros e latas de refrigerante como temas por diversos motivos. Existe uma complexidade desses objetos, que se esconde na vida cotidiana. Ele acredita que esses objetos possuem e representam luz e pureza.

Pedro Campos formou a Escola Oficial de Conservação e Restauração de Obras de Arte de Madrid em 1988. Trabalhou na restauração de pinturas e outras formas de arte na Espanha e como ilustrador para várias agências internacionais de publicidade.Propaganda

Frutas de Pedro Campos - Óleo sobre tela - 100 x 100cm

Lápis e Freud de Pedro Campos - Óleo sobre tela - 116 x 89cm

Flocos de Milho de Pedro Campos - Óleo sobre tela - 116 x 81cm

Jelly Bean Delight de Pedro Campos - Óleo sobre tela - 150 x 150cm

Trilogia de Pedro Campos - Óleo sobre tela - 162 x 114cm

Vermelho III de Pedro Campos - Óleo sobre tela - 150 x 150cm

Teresa Elliott

Teresa Elliot é outra criadora de arte hiperrealista. Ela foi destaque em várias publicações e ganhou inúmeros prêmios, incluindo o People’s Choice de 2009 e 2010 da Coors Western Art Exhibit em Denver.

Teresa foi criada no Texas, onde encontrou uma conexão com os animais da fazenda de seu avô. Ela diz: Tornou-se um lugar e uma hora para conhecer meu assunto em sua totalidade. O estudo dos corpos dos animais como paisagem e essa conexão com algo ilimitado mantém o processo para sempre interessante.

Deliverance - óleo 36 × 36 - Exibido no World Art Museum - Pequim, China - America China Oil Painting Artist League, 2013 - Exibido no Butler Institute of American Art, janeiro de 2012. Vencedor do prêmio Chairman's Choice no Art Renewal 2012 Competição internacional do centro.

Pincel II - 60 x 36 - Óleo - Coleção de Recursos EOG

Bloom Trinitas - óleo 30 x 20 - Disponível no estúdio de Teresa Elliott.

Crema Pastelera - Coleção 48 X 36 de recursos EOG - The Carnegie Building, Ft. Worth, Texas

San Saba - 30 × 28 - Coors Western Art Exhibition 2010 Coleção particular

Roberto Bernardi

Roberto Bernardi começou a pintar muito jovem. Ele nasceu em Todi, Itália, em 18 de maio de 1974. Na primeira metade dos anos oitenta, Bernardi completou suas primeiras peças de arte hiper-realistas a óleo. Ele se dedicou a aprender tudo o que podia sobre técnicas pictóricas, que influenciaram significativamente seus arranjos artísticos.

Em 1993, Bernardi mudou-se para Roma e iniciou a restauração da igreja de San Francesco a Ripa. Ele se voltou para a pintura hiperrealista logo depois.

As pinturas de Roberto Bernardi são encontradas em todo o mundo, em lugares como Nova Zelândia, Hong Kong, Canadá, Grécia, Estados Unidos, Bélgica, Japão, México, Alemanha e Inglaterra.Propaganda

Círculos perfeitos de Roberto Bernardi - Óleo sobre tela, 2006, 80 x 120 cm.

Naufragio de Roberto Bernardi - Óleo sobre tela, 2006, 80 x 55 cm

Exterior ou Interior de Roberto Bernardi - Óleo sobre tela, 2007, 76 X 106 cm.

Obsession by Roberto Bernardi - Óleo sobre tela, 2006, 80 x 112 cm.

O Círculo Branco de Roberto Bernardi - Óleo sobre tela, 2009, 90 x 110 cm. O círculo branco

Ron Mueck

Ron Mueck é um escultor que vive em Londres, Inglaterra. Ele é um ex-titereiro e criador de modelos para filmes infantis e televisão. Mueck também cria arte hiperrealista.

Mueck cria esculturas de arte desde 1996. Sua técnica consiste em esculpir em argila, fazer um molde de gesso em torno de uma forma e, em seguida, substituir a argila por uma mistura de resina, silicone e fibra de vidro.

A maior parte de seu trabalho é composta por esculturas de figuras humanas, grandes e pequenas.

Couple under an Umbrella por Ron Mueck, 2013 - Mídia mista - 300 x 400 x 350 cm / 118 1/8 x 157 1/2 x 137 3/4 na visualização da instalação: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, 2013.

In Bed by Ron Mueck, 2005. Mídia mista, 63 3/4 x 255 7/8 x 155 1/2 pol. (161,9 x 649,9 x 395 cm). Coleção privada

Ron Mueck trabalhando em uma peça criada especialmente para uma exposição na Fondation Cartier pour l’art contemporain em Paris, França. Foto por: Gautier Deblonde

Crédito da foto em destaque: Naufrágio / Roberto Bernardi via designalmic.com