A arte é um grande símbolo de status na sociedade moderna e, por isso, pode ser bastante intimidante para o observador casual. Para muitos, o primeiro impulso é ignorá-lo, vê-lo como um brinquedo inútil para os ricos e enfadonhos. Isso é muito ruim, não apenas porque a arte pode ser uma grande fonte de prazer em nossas vidas, mas porque até mesmo um conhecimento passageiro da arte pode enriquecer e aprofundar nossa compreensão do mundo ao nosso redor.

Felizmente, desenvolver uma compreensão casual da arte não é tão difícil . É verdade que algumas pessoas dedicam suas vidas inteiras ao estudo dos mínimos detalhes da obra de um artista, mas não há necessidade de se tornar um especialista para ter uma relação significativa com a arte. Basta uma moderada atenção aos detalhes, um pouco de paciência e disposição para refletir sobre seus próprios sentimentos.

Aqui, vou mostrar uma maneira rápida de abordar e apreciar uma pintura, embora as ideias aqui possam ser aplicadas a obras em outros meios (escultura, desenho, até arquitetura e moda) com bastante facilidade. Não há nenhum atalho para a compreensão que eu possa dar; a grande arte recompensa o centésimo visualização tanto quanto ele primeiro, e você pode passar a vida inteira refletindo sobre as decisões que um artista fez em uma pintura. Em vez disso, tentarei fornecer a você um processo a seguir que o ajudará a obter o máximo de uma pintura na primeira vez que a vir.Propaganda

Já que estou a falar no assunto, algumas palavras sobre a grande arte. Andy Warhol disse que se você quiser distinguir uma pintura boa de uma ruim, primeiro olhe para mil pinturas. Não existem regras rígidas e rápidas sobre o que torna uma peça excelente, medíocre ou ruim; lembre-se, o trabalho de Van Gogh já foi considerado amador e esquecível. Existem, é claro, padrões que importam no mundo da arte profissional, mas você não deve nada aos profissionais, então não se preocupe muito com o que eles acham que pode ser considerado excelente.

Dê uma olhada

A arte deve atrair você primeiro por meio de seus sentidos. Isso não significa que uma pintura precisa ser bonita para ser boa, mas deve chamar sua atenção de alguma forma. Dê a um trabalho um momento para fazer seu trabalho - alguns trabalhos são intrigantes de maneiras sutis. Uma obra pode chamar sua atenção por meio do assunto, é o uso de cores, uma justaposição interessante de objetos, sua aparência realista, uma piada visual ou qualquer outro fator.

Depois de obter uma visão geral da pintura, pergunte-se o que é esta uma imagem do ? Isso é, qual é o tema da pintura? O assunto pode ser uma paisagem, uma pessoa ou grupo de pessoas, uma cena de uma história, uma cena de edifício ou cidade, um animal, uma natureza morta (uma coleção de itens do dia-a-dia como uma tigela de frutas, uma pilha de livros ou um conjunto de ferramentas), uma cena de fantasia e assim por diante. Algumas pinturas não terão um assunto - grande parte do trabalho do século 20 é abstrato, brincando com a forma e a cor e até mesmo com a qualidade da tinta, em vez de representar a realidade.Propaganda

A pintura acima, do artista holandês Breughel, representa a Torre de Babel. Cenas da Bíblia ou da mitologia clássica são populares em obras mais antigas; desde o final do século 19, cenas da vida cotidiana se tornaram mais comuns. Se você conhece a história, está um passo à frente do jogo, mas é possível aproveitar o trabalho sem conhecer a história que ele ilustra.

O que há Que Tudo sobre?

Procure símbolos. Um símbolo, muito simplesmente, é algo que significa outra coisa. A Torre de Babel é um símbolo bem conhecido na sociedade ocidental, representando os perigos do orgulho e a ruptura da unidade humana. Freqüentemente, uma pintura inclui símbolos muito claros - crânios, por exemplo, costumavam ser incluídos em retratos dos ricos para lembrá-los de que sua riqueza era apenas mundana e, no grande esquema das coisas, em última análise, sem sentido. Mas com a mesma frequência que o simbolismo é único, a declaração individual do próprio artista. Não caia na armadilha de tentar descobrir o que o artista quis dizer; concentre-se no que o trabalho diz para você .

Como eles fizeram isso?

A próxima consideração é o estilo, que é essencialmente a marca da criatividade individual do artista na tela. Alguns artistas seguem estilos bem estabelecidos - muitos retratos renascentistas parecem quase exatamente iguais para o observador casual, por exemplo - enquanto outros se esforçam para serem diferentes e desafiadores. Alguns artistas criam trabalhos bem detalhados e controlados com precisão, outros espalham tinta quase ao acaso, criando um efeito selvagem e extático.Propaganda

Pode não parecer tão óbvio quanto o assunto e o simbolismo, mas o estilo também pode transmitir significado para o espectador. Por exemplo, as famosas pinturas de gotejamento de Jackson Pollock transmitem o movimento e a liberdade do artista no ato da criação, apesar de serem completamente abstratos. Vermeer’s Leiteira por outro lado, destaca-se pelo detalhamento incrivelmente fino e pela aplicação cuidadosa de finos esmaltes de tintas a óleo (que não aparecem em uma fotografia, infelizmente) que criam uma qualidade luminosa, conferindo uma espécie de nobreza e até divindade o simples ato de um servo derramando leite.

Meu filho poderia fazer isso!

Grande parte do apelo da arte é emocional - alguns artistas saem de seu caminho para inspirar fortes reações que variam de admiração e luxúria a raiva e nojo . É fácil descartar um trabalho que perturba nossa noção do que a arte poderia ser, e qualquer visitante de uma galeria de arte moderna provavelmente ouvirá pelo menos uma pessoa reclamando que qualquer criança de três anos com uma caixa de giz de cera poderia fazer isso!

Saber que um artista pode estar evocando deliberadamente uma resposta emocional, vale a pena tomar um momento e questionar nossas reações imediatas . Se um trabalho o deixa com raiva, pergunte-se por quê. O que há no trabalho que o perturba? Que propósito o artista pode ter em aborrecer você? Da mesma forma, se seus sentimentos são positivos, por que são positivos? E a pintura te deixa feliz? E assim por diante - reserve um tempo para examinar suas próprias emoções na presença da pintura.Propaganda

Isso não é de forma alguma uma introdução completa à arte, muito menos um curso completo, mas deve ajudá-lo a começar a apreciar a arte. Quanto mais você sabe, melhor será a experiência, mas você não precisa saber muito para ter pelo menos alguma coisa fora de uma pintura. Lembre-se desses 4 conceitos (estou tentando não chamá-los de Quatro Esses) - assunto, simbolismo, estilo e auto-exame - e visite seu museu de arte local ou galeria e veja se não encontra algo que vale seu tempo.

Obras de arte cortesia de Nicholas Pioch WebMuseum .