A pesquisa mostra que muitos artistas não ganham a vida com sua arte. Eles passam o tempo em escritórios como secretárias, em empresas de construção como trabalhadores e como cães de passeio para seus vizinhos. Às vezes, eles sobem a escada corporativa para se tornarem gerentes e sócios e, quando têm dinheiro suficiente, partem para a aposentadoria precoce e, finalmente, realizam seu sonho de ser um artista em tempo integral. Ou seja, se tiverem a sorte de ainda ter algum tempo para se divertir!

O que é ainda mais importante é que a arte serve de fonte de inspiração para outras pessoas. Os artistas são responsáveis ​​pela inspiração em nossa sociedade. Faz parte do ciclo natural da vida: a arte é um combustível para inovações e para o desenvolvimento da humanidade. Cada dia passado, não em um estúdio, mas em outro lugar, significa menos inspiração e menos crescimento. Além disso, o maior desejo de todo artista é fazer arte, não ir ao escritório ou qualquer outro trabalho que não seja relacionado à arte.Propaganda

O arquétipo do artista faminto ainda está vivo, embora o mundo precise de arte mais do que nunca: por interfaces da web e com a personalização de quase tudo, as pessoas clamam por coisas bonitas. Como resultado, agora existem muitas possibilidades de ganhar dinheiro com arte além de vender em galerias ou feiras de arte.

Os artistas podem pular o tempo gasto trabalhando duro no ambiente corporativo, ganhando dinheiro e economizando para a aposentadoria precoce. Em vez disso, você pode ser um artista em tempo integral mais cedo - dentro de um ou dois anos. Aqui estão 7 passos para se tornar um artista em tempo integral.Propaganda

1. Decida o que você deseja fazer como artista.

Escolha seu meio, tópico ou tema e encontre sua voz. Alguns artistas passam a vida inteira esperando por isso, mas você pode começar do ponto onde está agora. Seus pensamentos mudarão com o passar dos anos, esteja pronto para isso. Defina seus valores, o que você representa - eles podem ser os elementos mais permanentes de sua personalidade e sua arte. Construa tudo ao seu redor e você estará pronto por muito tempo.

2. Defina seu público-alvo e futuros clientes.

Quem são as pessoas que compartilham os mesmos valores e paixão que você? Os artistas marinhos devem olhar para os proprietários de navios ou barcos e moradores da costa. Artistas da vida selvagem devem pensar em pessoas com vida selvagem em seus corações - fãs do Greenpeace, amantes de safáris, caçadores, proprietários de grandes propriedades selvagens. Se você ama crianças, olhe para seus pais; se você adora paisagem, pense nos proprietários e fazendeiros. Não há segredo - apenas 2% a 5% da sociedade compra belas-artes: aquela parte que tem dinheiro suficiente e que valoriza a arte. Isso não se aplica apenas às artes visuais - música, dança e artes cênicas funcionam da mesma maneira.Propaganda

3. Construa seu portfólio.

Tendo em mente seu tópico e seus clientes potenciais, construa seu portfólio. Se o seu tópico estiver intimamente relacionado a algum interesse particular, aproxime-se de seus patrocinadores em potencial e peça apoio não monetário na construção de portfólio. Isso pode ser o acesso a uma propriedade ou a ajuda sendo modelo. Em muitos casos, isso pode resultar em suas primeiras vendas. Este também é o começo da construção de sua rede. Você pode escolher e gerenciar sua rede até certo ponto. As pessoas atraem pessoas com ideias semelhantes. Definir o tipo de pessoa que você deseja em sua rede ajuda a encontrá-las. Pode parecer mágica, mas é apenas uma forma natural de selecionar pessoas para conversar sobre sua arte.

4. Ganhe reconhecimento.

Isso pode ser um show, uma competição ou alguma outra forma de reconhecimento. Tenha o cuidado de informar a imprensa, seus clientes existentes e outros admiradores sobre isso. A maioria das pessoas gosta de uma obra de arte de um artista reconhecido. Mesmo que o tenham comprado antes do reconhecimento, isso os agradará. Talvez ainda mais, eles podem levar o crédito por descobrir você e seu talento antes de outros. Dê a eles este pequeno presente!Propaganda

5. Ajuste sua marca.

Desde o momento em que decidiu ser artista e passou a seguir os passos 1 a 4, você vem construindo sua marca. Está enraizado em seus valores, suas crenças e sua visão. Ele brilha na sua arte, em você e em tudo ao seu redor. Pegue a mensagem central (como na etapa 1) e tente incorporá-la em cada etapa que você der. Sua página da web, suas opiniões, seu cartão de visita - até mesmo a maneira como você se veste - podem fazer parte de sua marca. Você é a marca! Porém, tenha cuidado como você faz isso - seja você mesmo e certifique-se de não se prender a sua própria marca.

6. Revise sua estratégia de preços.

Não é segredo que artistas reconhecidos vendem seus trabalhos por preços mais altos. Portanto, como regra geral, preços mais altos indicam que o artista é reconhecido. Não se esqueça de refletir seu nível de reconhecimento em seus preços. O preço é uma coisa muito sensível - você tem que encontrar o lugar certo. O preço baixo resultará em menos vendas e menos interesse em sua arte. As pessoas adoram artistas emergentes, mas você deve passar a mensagem de que você está surgindo, não apenas começando. Uma das mensagens ocultas é o seu preço. Por outro lado, tome cuidado com os preços excessivos. Se os preços estiverem altos demais, as pessoas começarão uma investigação mais profunda e logo descobrirão preços excessivamente altos. Em qualquer caso, você deve calcular os custos de material e definir um preço que cubra pelo menos seus custos de material.Propaganda

7. Pense nos canais de vendas e informações.

Como as pessoas podem encontrar sua arte? Você tem um portfólio online? Você tem uma página da web? A sua arte está exposta em algum lugar? Que lugar é esse? É uma galeria ou um café em uma rua de má reputação? Tenha cuidado ao escolher um canal e local para sua arte. O contexto também envia uma mensagem oculta. Você não encontrará o trabalho de um artista renomado em um pequeno café de esquina, a menos que esteja sob seu estúdio ou pertença a ele ou ela!

Após o passo 7, olhe ao redor: provavelmente você já é um artista que tem seus próprios admiradores, rede e vendas. Estabeleça uma meta para quando você deixará seu trabalho diário. É uma quantia ganha por mês? Ou número de peças de arte vendidas? Ou número de visitantes do blog? Revise sua estratégia, vendas, canais, público-alvo, branding e seu trabalho até atingir a meta.